Entradas

Elizabeth Vinck Monroy (Ciudad de México, 1982) Estudió la Maestría en Artes Visuales UNAM 2012-2014. Becaria de Proyecto Imaginario Latinoamérica 2022 y del curso Creatividad y Estrategias en Fotografía Contemporánea EFTI 2018. Fue seleccionada para cursar el Seminario de Fotografía Contemporánea en Centro de la Imagen 2008. Obtuvo el Premio de la Categoría Gráfica en el Encuentro de Imagen MMXXII y el Tercer Premio del Concurso Internacional de Fotografía Alliance Française en España y EFTI 2017. Mención Honorífica en el Encuentro de Imagen MMXX y en la V Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2011. Seleccionada en la XX Bienal de Fotografía 2023, Colombo Americano Video Arte 2022, Segundo Encuentro Miradas al Fotolibro 2021, InQRvention 2020, Global Conversation ONU 2020, 3rd Chania International Photo Festival 2020, CitiesToBe Photo Award 2020, Miami New Media Festival 2019, 8vo Festival Internacional de Videoarte de Camagüey 2019, Ars Visibilis IV 2018, Faenza Muestra de Video

Septiembre

Imagen
Inyección de tinta sobre papel fotográfico, tela, periódico, video México 2022 Septiembre es una aproximación al concepto de Realidad Nacional a través de la fotografía, la apropiación, el collage y el montaje. La pieza se construye a partir del registro fotográfico aleatorio de banderas encontradas en la Ciudad de México durante el mes de septiembre de 2017, las primeras planas de diferentes diarios nacionales que datan de la misma fecha, y la presencia del objeto bandera descontextualizado del espacio público y re-contextualizado en el espacio de exhibición. Cada mes de septiembre, la bandera conmemora la Independencia de México. Al ser un objeto, su materialidad es susceptible al entorno y al paso del tiempo. Al convertirla en una imagen fotográfica, su significado se torna inestable. La patria se vuelve un objeto vulnerable. La fotografía es tan frágil como nuestra memoria, fragmentos inestables que se modifican a lo largo del tiempo. Septiembre busca detonar nuestro recuerdo cole

La caverna

Imagen
Vídeo México 2022 La caverna es un proyecto construido a partir del registro de las imágenes y los sonidos que se perciben en la sala de espera de un consultorio. El azar y la contemplación son el origen de una danza de luz y sombra, proyectada sobre un plano que se multiplica en un mosaico. A través de la edición y el montaje, se crea una sinfonía de fragmentos. Un montaje rítmico que armoniza o contrasta, que alterna o sincroniza, con la finalidad de crear un ensamble sonoro y visual que despliegue diferentes niveles de realidad y de significación. La caverna plantea una manera de mirarse en el espejo del mundo. La reflexión de la luz sirve como metáfora a la reflexión interna: ambigua, cambiante, caótica o armoniosa. La realidad siempre inasible y fugaz. The cave Vídeo México 2022 The cave is a project that collects images and sound registries that take place in the waiting room of a doctor’s office. Chance and contemplation are the origin of a dance of light and shadow, projected

Siglo XXI

Imagen
Daguerrotipo México 2021 En el siglo XIX, a la luz del pensamiento moderno, nace la fotografía. El daguerrotipo, conocido como un espejo con memoria, era relacionado con la verdad y la magia. En el siglo XXI, las imágenes fotográficas carecen de materialidad y su hábitat es un mar de información que obliga al olvido. El proyecto Siglo XXI consiste en la apropiación de imágenes creadas en este periodo para su posterior traslado a las sales de plata del daguerrotipo. El objetivo es revelar una realidad latente, fijar una imagen en flujo, encapsular el tiempo y relativizar nuestra percepción de la imagen fotográfica y de la realidad. La fotografía es una imagen mutable, un documento que puede reconfigurarse, puede cambiar su formato, su materialidad, su distribución y su interpretación. Este proyecto busca evidenciar a la fotografía como una construcción que adquiere sentido en el devenir histórico. Cada daguerrotipo es la base sobre la que se construye un rostro de la humanidad del sigl

Marinas

Imagen
Cianotipia México 2020 Marinas hace referencia al género pictórico cuyo principal motivo es el mar, las batallas navales, las embarcaciones, las estampas de lagos y ríos. La serie fotográfica fue construida mediante el proceso antiguo de la cianotipia, utilizando como principal elemento la basura recolectada sobre antiguos ríos de la Ciudad de México que actualmente se encuentran entubados y corresponden a las principales avenidas de la ciudad. Este proceso químico permite que cualquier elemento colocado sobre el papel, transfiera su huella a partir de la exposición de la emulsión a la luz solar. La imagen que origina es una monocromía azul cuya figuración permite una relación ambigua de semejanza tanto con el objeto referente como con el paisaje marino. Entre la figuración y la abstracción, entre el índice y el ícono, Marinas es un testimonio del paisaje urbano, un documento posible sólo como ficción, una fotografía sin cámara que se apoya del contacto directo del proceso químico, su

Mímesis

Imagen
Inyección de tinta sobre papel fotográfico México 2019 Históricamente el concepto de mímesis ha sido planteado por un lado, como la semejanza que genera la obra de arte con la realidad a través de la apariencia y por otro lado, como la ficción generadora de un conocimiento. En el siglo XIX, ante la aparición de la fotografía, se consideró a la misma como un análogo perfectamente mimético de su referente. Este proyecto retoma el concepto de mímesis para postular a la fotografía como un medio generador de ficción con aspecto de real, una reconstrucción de nuestra experiencia real y no una copia. A través de la búsqueda utópica del mimetismo entre el mundo natural con el mundo construido, se realiza una búsqueda de semejanzas formales entre ambos, originada desde la posición del caminante que aplana la perspectiva y genera continuación entre los planos fotográficos, creando un tejido que permanece como imagen. Esta exploración nos recuerda que la fotografía devela apariencias, pero apar

Vista desde la ventana en Madrid

Imagen
Inyección de tinta sobre papel fotográfico Madrid, España 2018 La fotografía ha sido planteada históricamente como metáfora de la ventana, es decir, como un marco de realidad que revela algo entorno al referente, un lenguaje transparente y objetivo en el que se apoya su mito de veracidad. A la vez, ha sido planteada como metáfora del espejo, como un reflejo del interior del autor que devela algo subjetivo. Vista desde la ventana en Madrid , es una serie fotográfica que relativiza ambas posturas, planteando a la fotografía como reveladora de distintas capas de realidad, como un plano transparente y reflejante, un fragmento inestable, una imagen ambigua, es decir, plantea a la fotografía como un mundo intermedio. El título hace referencia a la primera fotografía permanente más antigua que se conserva. Se plantea un motivo y un emplazamiento de la cámara similar, a través del cual se lleva a cabo un registro sistemático de un atardecer. View from the window in Madrid Giclée print M